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La icónica cantante mexicana Alejandra Guzmán llegará a El Salvador como parte de su gira internacional «Brilla Tour», con un espectáculo programado para el próximo 6 de septiembre en el Gimnasio Nacional.

Con una trayectoria que abarca décadas, Guzmán promete un espectáculo lleno de energías y éxitos inolvidables. Los fans esperan que interprete temas como «Eternamente bella»,«Hacer el amor con otro» y «Reina de corazones», además de nuevos temas.

Los boletos estarán a la venta a través de Smart Ticket a partir del próximo lunes 14 de julio.

El precio y localidades de las entradas aún no ha sido publicada.

Netflix anunció la producción del live-action de «Solo Leveling», la animación que surgió del famoso webtoon que ha acumulado más de 14,300 millones de visualizaciones en todo el mundo desde su debut en KakaoPage.

La producción contará con Byeon Woo-seok, uno de los actores más solicitados de Corea, en el papel principal de Sung Jin-woo.

«La serie también presentará a los espectadores mazmorras fantásticas y monstruos excepcionalmente poderosos, estableciendo un nuevo estándar para las adaptaciones live-action», prometió Netflix.

«Solo Leveling» ganó nueve categorías principales en los Crunchyroll Anime Awards 2025, incluyendo premios como Anime del Año, Mejor Acción y Mejor Personaje, consolidando aún más su popularidad global.

Solo Levelingnarra la historia de Sung Jin-woo, un cazador de rango E (el nivel más bajo) que adquiere habilidades extraordinarias tras una experiencia cercana a la muerte. A medida que sube de nivel, se convierte en la esperanza inesperada de la humanidad.

El anime cuenta con dos temporadas, que están disponibles en Crunchyroll.

Byeon Woo-seok, es uno de los artistas más populares de Asia, conocido por sus papeles en «20th Century Girl» y «Lovely Runner».  Su participación en la serie de Netflix ha generado gran expectativa entre los fans, quienes esperan una interpretación fiel y al personaje Sung Jin-woo.

Por ahora, no se ha anunciado la fecha de estreno de esta adaptación.

Por segundo año consecutivo, Alboroto Teatro presentará en el Teatro Nacional de San Salvador la obra «Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín».

Los espectáculos están programados en la Pequeña Sala el jueves 25 de julio a las 7 p. m., el viernes 26 a las 6 p. m. y el sábado 27 a las 5 p. m. En preventa los boletos cuestan $5 y el día del evento $8

De acuerdo con Alejandro Alfaro, quien interpreta a Marcolfa (la fiel sirvienta de don Perlimplín), para este año decidió hacer una adaptación respecto a la pieza presentada el año pasado, la cual fue un éxito en las tres fechas que se actuó.

Dijo que se modificó la escenografía y se incluyó un «pequeño bailecito de fandango para acompañar una escena muy dura entre Belisa y don Perlimplín».

«Desde febrero trabajamos en esta adaptación […] Y son los mismos actores quienes representan a los mismo personajes», añadió.

El elenco

Isabel Campos interpreta a Belisa. Ella representa la juventud, la belleza y el deseo. Es enigmática y seductora, su pasión sacude y transforma, pero también sufre por la tragedia de un amor incomprendido. «Su figura transita entre el símbolo y la carne, entre lo poético y lo provocador», comparte Alboroto Teatro.

Karen Del Cid da vida a la madre de Belisa, una figura con fuerza, misterio y ternura.

Arnoldo Hernández es don Perlimplín, un hombre atrapado entre el amor y la soledad, quien descubre demasiado tarde lo que significa amar y eso lo transforma y consume.

Alejandro Alfaro interpreta a Marcolfa (sirvienta de don Perlimplím), quien representa a un entrañable personaje, símbolo de la sabiduría popular y del amor maternal.

La obra «Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín» fue escrita por Federico García Lorca en 1928 y se publicó de manera póstuma.

«Es una joya del teatro breve lorquiano que desafía las convenciones del amor romántico con humor, poesía y dramatismo. La versión de Alboroto promete una puesta en escena intensa, visualmente atractiva y emocionalmente provocadora».

EN BREVE

Obra: «Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín»
Presenta: Alboroto Teatro
Lugar: Pequeña Sala del Teatro Nacional
Dirección e idea original: Luis Fuentes
Duración: 75 minutos
Fechas y horas: jueves 25 de julio a las 7 p. m.; viernes 26 de julio, 6 p. m. y sábado 27 de julio a las 5 p. m.
Boletos: preventa $5 y día del evento $8
Contacto: para información, reservas y venta al 7887-8710

El pasado 5 de julio, Black Sabbath ofreció su concierto de despedida en Villa Park, Birmingham, con un espectáculo titulado «Back to the Beginning». El evento no solo marcó el emotivo adiós de la banda que fundó las bases del heavy metal, sino que también hizo historia al superar a BTS y otros artistas globales como el concierto más visto en streaming en directo.

Más de 5.8 millones de personas siguieron la transmisión en vivo del show, rompiendo todos los récords anteriores y convirtiéndose en un fenómeno cultural de escala mundial.

En el escenario estuvieron reunidos los miembros originales de la banda: Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward, acompañados por una alineación estelar de artistas invitados como Metallica, Guns N’ Roses, Slayer, Tool, Pantera y más.

Ozzy, quien enfrenta complicaciones de salud relacionadas con el Parkinson, se presentó sentado en un trono personalizado, desde donde interpretó algunos de sus éxitos más emblemáticos, incluyendo «Crazy Train» y «Mama, I’m Coming Home». Su emotiva participación arrancó lágrimas y ovaciones virtuales en redes sociales.

El concierto, que se extendió por más de 11 horas, tuvo un diseño escénico inspirado en eventos como Live Aid, con un escenario giratorio y múltiples actos que celebraron la historia del rock y el metal. Todo lo recaudado fue destinado a organizaciones.

En el ámbito musical salvadoreño un nombre resuena con particular fuerza, versatilidad y un profundo compromiso social: Platinum Orquesta. Este año, la agrupación celebra dos décadas de existencia, un hecho que no solo remarca su consolidación como la única «big band» del país, sino que subraya su origen y evolución, entrelazados con una causa que ha sostenido su propósito desde el primer día.

La historia de Platinum Orquesta es inusual y profundamente inspiradora. A diferencia de muchas agrupaciones que surgen a iniciativa de músicos o empresarios del entretenimiento, Platinum fue fundada en enero de 2005 como un proyecto benéfico ideado por la junta directiva de la Asociación Padre Vito Guarato. En sus inicios, se denominó Platinum Pop Orquesta y fue concebida como una orquesta de cámara. Su primera presentación oficial tuvo lugar en el Teatro Presidente con la meta de ofrecer conciertos mensuales cuyas ganancias se destinarían íntegramente a la asociación.

Ricardo Albayeros, músico fundador y actual mánager de la orquesta, explica que la idea era crear un proyecto propio de la asociación que denotara «excelencia» y «estatus», de ahí el nombre Platinum. Él, junto al maestro Kiko Arteaga y el director de la época, Julián Blanco, fueron los pilares de esta iniciativa.

La metamorfosis sonora: de cámara a «big band» tropical

La concepción inicial era la de una orquesta de cámara, con una instrumentación más sinfónica.

«Era una orquesta que tenía violines, tenía instrumentos de viento, de metales, pero también tenía sección de cuerdas. Entonces, el enfoque era como una orquesta de cámara más sinfónica, pero con la capacidad de tocar música popular», detalla el mánager.

Durante este periodo inicial, el grupo exploró diversas fusiones musicales. Se realizaron conciertos especiales de rock en colaboración con grupos como Amaretto, y se exploraron estilos que conjugaban elementos de opereta y teatro musical, rememorando obras como «El fantasma del paraíso».

Después de ese primer año de experimentación, la orquesta comenzó a perfilarse hacia un estilo predominantemente tropical. Este cambio no fue aleatorio, sino por una decisión estratégica impulsada por razones comerciales y la demanda del mercado de eventos. Para que la agrupación pudiera amenizar fiestas y eventos sociales, era imperativo que dominara géneros como la cumbia, la salsa, el merengue, la bachata y los boleros, que son el alma de las celebraciones populares.

Fue entonces cuando Platinum Orquesta se transformó en una auténtica «big band», al estilo de las grandes orquestas de los años cuarenta y cincuenta.

«Se le empezó a dar definitivamente ya el enfoque y el perfil tropical, como una orquesta. Se le quitó la sección de cuerdas y solo se dejó la sección de metales con sección rítmica y sección de armonía completa. Entonces, se convirtió en una «big band», eso es lo que tenemos aún en la actualidad», manifiesta Albayeros.

La alineación actual de la orquesta está compuesta por 24 personas en escena, incluyendo un director y 23 músicos. Esta formación incluye cinco saxofones, cuatro trompetas, cuatro trombones, una sección de percusión completa con tres percusionistas (congas, batería, güira, bongó), piano, bajo, guitarra y cuatro cantantes, lo que le otorga una sonoridad única.

«Es la única «big band» que hay en El Salvador, o sea, no hay otra orquesta tan grande […] El hecho de tener esa cantidad de música y esa riqueza en instrumentos le hacen tener una sonoridad como ninguna orquesta tiene aquí», enfatiza Albayeros.

Aunque el enfoque principal es la música tropical para eventos comerciales, la versatilidad de Platinum es una de sus mayores fortalezas.

«La orquesta sigue teniendo la capacidad de montar conciertos de cualquier índole. Siempre se pueden montar conciertos de rock, se pueden hacer conciertos de música clásica, boleros de los setenta», manifiesta el fundador.

Los conciertos temáticos suelen presentarse en escenarios como el Teatro Presidente, el lugar donde la orquesta hizo su debut y que sigue siendo un espacio predilecto para sus funciones especiales.

Este año, por ejemplo, han realizado dos grandes conciertos. El primero titulado «Voces por siempre», un emotivo tributo a grandes estrellas como Juan Gabriel, Leo Dan y Paquita la del Barrio. El segundo, celebrado en mayo, rindió homenaje a lo mejor de la Sonora Dinamita, Los Ángeles Azules y el fallecido merenguero Rubby Pérez.

La agenda de Platinum Orquesta seguirá muy activa en lo que resta del 2025, con un próximo concierto ya planificado para septiembre en el teatro capitalino. En sus redes compartirá fechas y precios de boletos.

Voces memorables y composiciones originales

A lo largo de dos décadas, un desfile de talentosos vocalistas ha dejado su huella en Platinum Orquesta. Entre los que formaron parte en alguna etapa se encuentran: Edmundo Alfaro, Atilio Pérez, Yolanda de León y Mercedes López. Actualmente, la delantera vocal está conformada por Walberto Tamacas, acompañado por Héctor Castaneda, José Luis Centeno y la guatemalteca Damaris Castillo.

Además de interpretar un vasto repertorio de covers nacionales e internacionales, la agrupación ha incursionado en la música original. Cuentan con sencillos propios que reflejan su creatividad y compromiso con su público. Entre ellos destacan:

«Que se vaya el año»: Una cumbia que surgió durante la pandemia, expresando el deseo de dejar atrás un año difícil.

«El Salvador»: Una pieza dedicada al país, que exalta la belleza de sus paisajes y la fortaleza de su gente.

«A la orilla del mar»:  Un tema ideal para la época de vacaciones.

«La cumbia de Santa»: Ideal para las fiestas navideñas.

«El platinazo número ocho»: Un mix nostálgico de cumbias clásicas como «La negra Tomasa», «Agüita de coco» y «Tequila».

Para quienes deseen contactar a la orquesta para eventos o conciertos, pueden hacerlo directamente a la Asociación Padre Vito Guarato al 2264-6162. Si desea puede seguir a la agrupación en redes sociales como Facebook, Instagram y TikTok, donde la encuentra como Platinum Orquesta.

La escena urbana en El Salvador se prepara para uno de los conciertos más esperados del año: Omar Courtz regresa al país como parte de su «Primera Musa World Tour», una gira que ya conquistó Estados Unidos con 20 fechas completamente sold out y que ahora se expande a Latinoamérica y Europa.

La cita será el 24 de octubre en Be Sport, donde el artista puertorriqueño promete encender con una noche cargada de flow, visuales impactantes y una puesta en escena inolvidable.

Con millones de reproducciones en plataformas digitales y colaboraciones con grandes figuras como Bad Bunny, Mora, Rauw Alejandro, Anuel AA y Bad Gyal, Omar Courtz se ha consolidado como uno de los exponentes más potentes de la nueva ola del reggaetón, el trap y el R&B latino.

Su álbum debut, «Primera Musa», lanzado en septiembre de 2024, debutó #1 en España, fue #2 en los Latin Rhythm Albums de Billboard y se posicionó en el Top 10 de los Latin Albums. A menos de un año de su lanzamiento, ya superó el billón de streams.

Este éxito global ha sido impulsado por temas virales como: «En Su Nota», «Más Que Algo» (con Mora) y «VeLDÁ» (con Bad Bunny y Dei V).

Las entradas estarán disponibles a partir del 15 de julio exclusivamente en billetix.co, con dos localidades: General: $45; y VIP: $85.

Villa Park fue testigo de un momento cargado de emoción y simbolismo para la familia Osbourne, mientras Ozzy Osbourne se despedía del escenario junto a Black Sabbath, su hija Kelly Osbourne vivía un instante inolvidable, su pareja, el músico Sid Wilson, le propuso matrimonio.

El gesto, que ocurrió el pasado sábado 5 de julio tras bastidores, fue presenciado por familiares cercanos, entre ellos Sharon y Jack Osbourne, quienes no ocultaron su alegría al ver a la pareja dar este importante paso.

«Kelly, sabes que te amo más que a nada en el mundo», expresó Wilson antes de hacer la propuesta, según muestra un video compartido por la propia Kelly en Instagram. «Nada me haría más feliz que pasar el resto de mi vida contigo», añadió, justo antes de recibir un emotivo «sí» de la ex presentadora de Fashion Police.

Aunque el momento fue solemne, Ozzy Osbourne no perdió su característico sentido del humor. El veterano rockero interrumpió con un grito sarcástico: «¡Vete al carajo, no vas a casarte con mi hija!», provocando carcajadas y relajando el ambiente.

Kelly, de 40 años, y Sid, de 48, iniciaron su relación sentimental en enero de 2022, aunque su vínculo de amistad comenzó mucho antes, en 1999, cuando Slipknot, la banda de Wilson, participó en el Ozzfest, festival fundado por la familia Osbourne. Ese mismo año en que comenzaron a salir, anunciaron que estaban esperando su primer hijo, quien nació a finales de 2022.

Curtis James Jackson, mejor conocido como «50 Cent», celebra este 6 de julio su cumpleaños número 50, consolidado como una de las figuras más influyentes del hip hop mundial y un verdadero titán del entretenimiento.

Desde que irrumpió en la escena musical con su emblemático «In Da Club» en 2003, «50 Cent» no solo marcó una época en el rap, sino que también abrió camino como empresario, actor y productor. Hoy, casi dos décadas después de su explosivo debut, su nombre sigue generando titulares, ya sea por nuevos proyectos, negocios millonarios o su música.

Aunque sus inicios estuvieron marcados por la violencia callejera y un intento de asesinato que casi le cuesta la vida, el rapero transformó su historia en una narrativa de superación que inspiró a millones.

Su álbum «Get Rich or Die Tryin» fue más que un éxito comercial, se convirtió en un ícono cultural de principios de los 2000.

En la actualidad, «50 Cent» continúa en plena actividad, combinando la música con la producción televisiva y expandiendo sus inversiones en sectores como el cine, los licores y los medios.

Sus fanáticos alrededor del mundo celebran no solo el cumpleaños de un rapero legendario, sino la vida de un hombre que supo convertir las balas en barras y los tropiezos en millones.

«I love you (los amo)», gritó con su voz todavía rechinante el carismático cantante a la entregada multitud en el estadio Villa Park, donde se rodeó de grandes estrellas del género.

A sus 76 años, el «Príncipe de las Tinieblas» sufre desde hace varios años la enfermedad de Parkinson.

El cantante, que escribió su leyenda al morder la cabeza de un murciélago en pleno concierto, cantó en su despedida sentado, prisionero de sus temblores, en un trono satánico confeccionado para el padrino del heavy metal.

Fue un adiós crudo y emotivo, acompañado de sus compañeros de Black Sabbath y de decenas de miles de seguidores del metal llegados del todo el mundo hasta el estadio del Aston Villa, convertido por una noche en una catedral pagana.

«Podría ver nuestro apoyo y eso me hizo llorar», explicó Lilly Chapman, una seguidora de 29 años, todavía emocionada de ver al rockero «mostrarse vulnerable ante miles de personas».

«Una vez en la vida»

Hacía 20 años que Black Sabbath, pionero del heavy metal, no se reunía en su formación original de 1968 (Osbourne como cantante, Tony Iommi en la guitarra, Geezer Butler en el bajo y Bill Ward en la batería).

Si eso no fuera suficiente, a ellos se sumaron otras bandas y músicos emblemáticos como Metallica, Guns N’ Roses, Pantera, Slayer, Tom Morello de Rage Against The Machine, Steven Tyler de Aerosmith o Ron Wood de los Rolling Stones.

Los espectadores, con camisetas de metal, espesas barbas y grandes tatuajes, acompañaban los himnos que conocían al dedillo sacudiendo la cabeza en un ambiente que poco tenía que envidiar al generado por los «villanos», los seguidores del Aston Villa que suelen ocupar ese lugar.

«Esto solo ocurre una vez en la vida», decía entusiasmado Rich Newlove, llegado del norte de Inglaterra. Ozzy «estaba en mejor forma y mejor estado de salud de lo que esperaba», afirmó con una cerveza en la mano tras el concierto.

El sentimiento, sin embargo, es «agridulce» al haberlo podido ver por primera, pero también por última vez.

Algunos llegaron de muy lejos. «Va a ser el mayor concierto de metal de todos los tiempos», expresó Jared Higginbotham, un estadounidense de 34 años que vino junto a su novia desde Texas.

Entradas agotadas en 16 minutos

A pesar de los elevados precios, las entradas para el espectáculo se agotaron en apenas 16 minutos. Los fondos obtenidos se destinarán a organizaciones benéficas como Cure Parkinson’s y el Hospital Infantil de Birmingham.

Henry Broderik, un barrendero de Cambridge de 22 años, se gastó 415 libras (560 dólares) por su entrada porque «era todo lo que quedaba».

Es el precio a pagar para asistir a la despedida de Ozzy, un ícono conocido por sus fechorías pero también por la emisión de un programa de telerrealidad de su familia en los años 2000, «The Osbournes», que se convirtió en un gran éxito en MTV y lo conectó con nuevos públicos.

Black Sabbath ha vendido más de 75 millones de álbumes en todo el mundo y es ampliamente reconocido como uno de los pioneros del heavy metal con grandes éxitos como «Paranoid», «War pigs o Iron man».